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Discos, conciertos y experiencias diversas. Razon: 2008.
Este como digo, prolífico 2008, ha sido el año de la confirmación de Ihsahn como uno de los mas lúcidos compositores de Metal del mundo, autor de una obra, “Angl” a la cual pocos discos editados en los últimos once meses le podrán hacer sombra. Uno de los que podrían osar, tal vez sea el estupendo “Just In Case Well Never Meet Again” de los quasi oníricos Klimt 1918 que supo como pocos conjugar unas deliciosas melodías vocales con unos riffs que algún que otro plumilla no dudó en calificar de “Emo” en un vano intento por negar su calidad. Cosas de las siempre insidiosas etiquetas y de la ineptitud de algunos al enfrentarse a algo que no logran comprender. No les culpo, cuando uno lleva demasiado tiempo creyéndose los dieces que en nuestra prensa se dan a auténticas vulgaridades como el plagio de los infames, infaustos y hasta infantiles Eternity, pasan estas cosas. Pero hubo mas, mucho mas, ya lo creo. Cosas como el loco de Arjen Anthony Lucassen (Ayreon) poniendo patas arriba, una vez mas, el panorama metálico europeo ofreciéndonos otra de esas óperas rock que tan en ridículo dejan a quienes osan hacer sombra a su legado. Anda que no les queda tarea a muchos para opacar el brillo que produce una obra tan descaradamente lúcida y atrevida como lo es ”01011001”.
2008 fue también un gran año para Opeth, si bien su última obra no le llega a las suelas a “Blackwater Park” o “Still Life” ni queriendo, solo con “Burden” y “Porcelain Heart”, le basta y le sobra al bueno de Åkerfeldt para merendarse a muchos de los discos editados en los últimos meses. Y yo que me alegro, pues menudo soplo de aire fresco supuso la irrupción de los suecos en la escena. Lástima que aquí en España, hasta que la banda sueca no firmó por Roadrunner, a muchos les sonara a chino esa peculiar mezcolanza de Metal Extremo y Rock Progresivo setentero. Por Roadrunner, pienso, opino y deduzco, deberían fichar Enslaved. No puede ser que una banda con una calidad tan desbordante, pase de puntillas por España haciendo menos ruído que los pedos de Jorge Cadaval. Aunque la verdad no me extraña, cuando hay gente “ahí fuera” capaz de negar la calidad de un disco como “Vertebrae”, lo único que podemos hacer los demás es como mucho, acercarnos a la Rockstar de Barakaldo y disfrutar del concierto de un Steve Wilson en el que quizá sea el mejor momento de su carrera. Ya me duele haber tardado tanto en conocer al genio londinense, pero a fe mía que estoy en trámites de recuperar el tiempo perdido. No, Porcupine Tree no editó nada este año, pero aquél directo memorable en tierras vascas es sin duda, lo mejor que haya visto este año sobre las tablas, por muchas razones que por Google dispersas están y que no tengo la más mínima gana de repetir. Concierto grande lo fue también el de los industriales Ministry, otra de esas bandas que creí no vería jamás pero que alguien tuvo a bien contratarles para el Kobetasonic y allí que me planté, en inigualable compañía, para disfrutar tanto de ellos, como de muchas de las bandas que por allí pasaron en tan magno fin de semana. Un fin de semana que me sirvió entre otras muchas cosas, para reafirmarme en que por mucho que sean un mero chiste, Brujeria son mas malos que pegarle a un padre tipo Flanders. Eso si, ver delante tuya a Shane Embury durante el directo de Ministry al tiempo que despotricas de una de sus bandas es cuanto menos, curioso.
Este fue también el año de la supuesta “Revolución” de WarCry. Una revolución que muy a mi pesar, se quedó en el nombre y por la que he llegado a recibir amenazas vía correo electrónico. Ahora tan solo espero que el infame que se ha dignado a perder cinco minutos de su triste vida en enviarme semejante documento, no tenga en mente hacer lo mismo con todo aquél que haya osado hablar negativamente del disco de mis paisanos, porque anda que lo quedaría tarea. Cosas que pasan, supongo, cuando sales de los club de fans en que se han convertido los foros oficiales de los grupos estatales y te topas con opiniones mas, por decirlo de algún modo, “libres”. Aunque algunos ni eso. Un triste myspace donde tenerlo todo atado y bien atado y si te he visto no me acuerdo. O si, pues menudo el ridículo del señor Bernardini (SKIZOO) por los foros de media península "impartiendo justicia", amenazando a quienes osaron hablar no demasiado bien de su sobrevaloradísimo grupucho. Lo que hay que ver. ¿Os imagináis a Víctor García haciendo lo mismo? ¿A Niko del Hierro? ¿A Leo Jiménez? ¿¡A Txus!? Dios, sería digno de leer, ya lo creo que si.]]>
Gott In Uns - "4 WaySplit"
¿Qu?ay mas all?el underground mas profano y ominoso? ¿Qu?ue?elucubrantes de cientos de m?os fluct?en este territorio reservado solo a los que se dicen mas aut?icos, mas creyentes, mas anquilosados en unas formas y costumbres puede que obsoletas? Pues como dir?aqu? hay de todo, como en botica. Desde Power Metal de voces hiperagudas capaces de reventar los t?anos de un busto de granito, pasando por bandas que luchan por salir de este estatus y lograr algo de reconocimiento y tambi?cosas como las que nos ocupan, un “4 way split” con lo mejor del Black Metal Germano de la actualidad. Underground, claro est?Edici?n vinilo, limitada a quinientas copias (tirada m?ma permitida en este tipo de ediciones) presentaci?e aut?ico lujo y lo mejor como digo, del osopandismo teut?ctual.
Y arranca este split con el Black Metal de The Ruins Of Beverast, al mas puro estilo Sterbend, con un tema llamado “Desert Liar” que alcanza los trece minutos de duraci?Trece minutos de lento crepitrar de bater? voces agonizantes y guitarras bien afiladas, empa? todo ello por una producci?uiz?ago mejorable. El arranque de velocidad que ocupa la parte final del tema, nos coge por sorpresa por su brevedad, la cual vuelve a dar paso a congoja y el desasosiego. Con “La-Bas” turno para Deathgate Arkanun, en principio en una onda mas folkie que los Beverast. Inicio tenue, que da paso a unas t?das guitarras acariciadas por una bater?en un arranque que huele a Funeral Doom por todos los lados. Estalla apenas llegados los tres minutos en una tormenta de puro Black Metal de la vieja escuela, la cual vuelve a darse de bruces mas adelante con un pasaje central semi ac?co que contrasta con lo escuchado de manera sublime.
Nihil Nocturne no aporta uno si no dos temas a este split, aunque dicho sea de paso, “Lithium Crown Part I” no es mas que una intro a la parte dos del mismo tema, as?ues, “Lithium Crown Part II” nos ofrece de nuevo un desarrollo pausado en su inicio, a simple vista, u o?, peor producido que el de sus compa?s de LP y en una onda quiz?as Burzum. Black Metal a medio tiempo, de notable val?aunque a a?luz de las sensaciones provocadas por lo escuchado hasta el momento. Desde Leipzig nos llegan Anti para cerrar con “Beatam Mortem Expectans”, quinto tema de este “Gott In Uns” en una onda muy similar a la de Nihil Nocturne, pero con unos resultados francamente mejorables. Black Metal en una onda 100 % depresiva, de nuevo muy influenciado por Burzum pero que no logra crear la atm?ra de sobrecogimiento y desasosiego que por ejemplo unos Nortt, que ya pasaron por el Blog, lograron con su maravilloso “Ligf?”.
En definitiva, loable iniciativa la de descubrirnos a cuatro bandas del mas oscuro underground teut?pero quiz?al llevada a efecto. Y digo esto porque la calidad de The Ruins of Beverast y Deathgate Arkanum est?uy por encima de la de sus compa?s de split, si bien es verdad que habr?ue esperar a escuchar a las cuatro bandas por separado para poder emitir un juicio de mayor val? Ahora bien, lo de conseguir una copia de este limitad?mo vinilo, se me antoja tarea mas que imposible, digan de aut?icos saqueadores de tienda especializada y web desconocida. Haya suerte para quien se haya visto interesado por ello a ra?de esta review.
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Cephalic Carnage - Xenosapien
Llevaba tiempo sigui?oles la pista a los americanos Cephalic Carnage y con este disco han venido a confirmar lo que ya me tem? Con el quinteto radicado en Denver estamos ante una de las mejores bandas del Death / Grind actual, le pese a quien le pese. Retorcidos como pocos, acostumbran a huir del t?co correteo exhausto elegido como patr?e mil y una bandas del estilo en pos de crear canciones unipersonales e intransferibles.
Un buen ejemplo de esto que comento es “Endless Cycle of Violence”. M?ples cambios de ritmo, una voz dentro de lo que cabe, entendible, una producci?o demasiado gruesa y un retorcimiento del riff principal que har?palidecer al mism?mo Petrucci. “Divination and Violation” es aun mas retorcida si cabe y en ella sale a relucir su vena mas core, aunque sin abusos ni adornos innecesarios. “Molting” apenas alcanza los tres minutos y despliega la faceta mas grind del combo americano. Como no pod?ser de otra forma, un tema m?cl?co que los anteriores, sin tanto aspaviento fuera del patr?stablecido y quiz?o tan llamativo como los dos que abren el trabajo.
“Touched by an Angel” enga?on su inicio tranquilo y pasa de un plumazo a convertirse en una patada en salva sea la parte a base de quitarras endiabladas y un John Merryman que no da descanso desde su kit de bater?a lo largo de los escasos tres minutos en los que se desarrolla el cuarto tema del disco. “Vaporizad” reincide en la faceta Grind de los de Colorado no llegando ni siquiera a los dos minutos. Velocidad a saco y un riff de los que se te quedan entre ceja y ceja a la primera. Pese a su escasa duraci?uno de los mejores temas de este “Xenosapien”. Con “Heptarchy (In the U.K.)” regresa la faceta mas loca de Cephalic Carnage. Cambios de ritmo por doquier, guitarras retorci?ose en mil y un riffs y un Lenzig Leal mostrando al mundo su faceta mas gutural en un tema lleno de alardes. Impagable el ramalazo Sludge de la parte central. Inicio relajado nuevamente para “G.lobal O.verhaul D.evice”, toda una sorpresa que alcanzar?tintes de power ballad de las de toda la vida de no ser por la poco susurrante voz de un Lenzig Leal que se desga? contra viento y marea en un tema lento, pausado, arrastrado, que acerca a Cephalic Carnage a derroteros que cre?el aqu?irmante les eran profanos.
Claro que cuando “Let Them Hate So Long as They Fear” hace aparici?on su apenas un minuto de duraci?las aguas vuelven a su cauce en forma de Grind hiriente y veloz que podr? firmar tranquilamente cualquiera de las vacas sagradas del g?ro. “The Omega Point”, noveno tema ya del disco, rebaja un poco la velocidad del anterior mostr?onos de nuevo un tema marca de la casa lleno de vaivenes, cambios de intensidad y unas l?as de bater?que r?e tu de George Kollias y compa? Otro de los temas fuertes sin duda. Y de nuevo vuelta al Grind con “Megacosm of the Aquaphobics”, un feroz ataque condensado en mas de cuatro minutos de guitarras afiladas como katanas y bater? que sin llegar a abusar de los blast beats, mantienen el pedal bien a fondo casi a lo largo de toda la canci?Intensidad y fuerza a raudales. “Ov Vicissitude” igue esa cada d?mas fina l?a que separa el Brutal Death del Grind resultando un tema quiz?o tan logrado como los anteriores, pese al notable solo de la parte final. El corte once, que t?damente denominan “Hidden Track” pasa por ser un desacertado ejercicio de acercamiento al Doom, con no demasiado ?to que no obstante no empa?n disco mas que entretenido que a base de ir saltando de estilo en estilo logra captar la atenci?el oyente hacia el desmadre de los riffs aqu?ontenidos. Ideal para desintoxicar un poco de tanto Brutal Death a pi?
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Avalanch - Muerte y Vida
Pues ya tenemos aqu?a nueva obra de Alberto Rionda y sus chicos bajo el nombre de “Muerte y Vida”, un trabajo sobre al cual muchos ya opinan que huele a viejos rumbos de los asturianos, a rev?das, a recuperar un ficticio cetro que muchos piensan real sin caer en la cuenta de que muy probablemente, al alma mater de este ?mo trabajo del sexteto astur nunca le import?nto la repercusi?ue su m?a pudiera tener entre la masa metalera estatal como el mero hecho de hacer m?a personal e intransferible.
“Muerte y Vida”, como ya adelantase el propio Alberto, gira en torno a un concepto que se le vino a la cabeza a mediados de la gira pasada y que no es otro que aqu?que da nombre el disco. As?ues, arrancan con “ngel de la Muerte”, entre guitarras ac?cas hasta la irrupci?e un Marco lvarez que como ya iremos viendo, est?nconmensurable a lo largo de los m?de sesenta minutos de esta nueva obra de los astures. En este primer tema van alternando partes mas calmadas, en las cuales Ram?age aun no descubre todos los matices aportados a lo largo del disco. Tema inspirado seg?alabras del propio Alberto en un hecho acaecido en los fat?cos atentados del once de marzo de dos mil cuatro en Madrid, y cuya letra tiene mucha mas miga de lo que parece a simple vista. A destacar el retorcido riff precedente al solo, deudor de los mas intrincados pasajes de un tema yo creo que capital para el grupo como lo es “La Cara Oculta de la Luna”. “Muerto en Vida” es puro Avalanch, con un Ram?age dej?onos los primeros tonos ¿guturales? de todo el disco. Estribillo marca de la casa y ritmos mas a medio gas que en el tema apertura. Cabe destacar, el trabajo de Roberto Junquera a las teclas, a todas luces este se trata del trabajo en el cual mas se han exprimido las cualidades del joven teclista. Precioso el puente central, comandado por un solo de guitarra marca de la casa que da paso de nuevo a uno de esos riffs mastod?cos que camparon a sus anchas por su anterior disco.
Una intro casi electr?a abre el camino a “Pies de Barro”, todo un Hard Rock de corte moderno con uno de esos estribillos marca de la casa que te enganchan a la primera. Ram?espliega aqu?u faceta mas aguda en unos coros realmente bonitos. A destacar el desgarrador grito de Ram?age en el puente central del tema, lleno de rabia y melancol? En esta misma onda se sit?Hoy te he Vuelto a Recordar”, que arranca mostrando sus cartas en forma de riff alegre, que contrasta con la tristeza que envuelve a las letras de este cuarto tema del disco. Ser?arne de directo seguro. Con un susurrante Ram?age sobre unas t?das ac?cas y la el?rica de Rionda comienza “Aprendiendo a Perder”, un balad?e padre y muy se?m? con una de las letras mas tristes, si no la que mas, compuesta jam?por Alberto Rionda. Encomiable labor de Roberto Junquera al teclado, que junto con unas guitarras en su justa medida entre garra y sentimiento arropan a un Ram?as emotivo que nunca. Pasa sin lugar a dudas por ser uno de los puntos fuertes de este trabajo logrando emocionar como pocas canciones han emocionado a lo largo de la carrera de Avalanch.
Roberto Junquera de nuevo se adue?el inicio de “Otra Vida”, dando paso a una armon?de guitarra el?rica que al desaparecer, nos retrotrae al DVD “L?imas Negras” con aqu?riff que Alberto y Marco ensayaban en los estudios Bunker. Tema deudor a todas luces de “Los Poetas Han Muerto”, envuelto de nuevo en una letra triste, aunque llena de esperanza y adornada de nuevo con un Lage en unos tonos altos en los cuales se desenvuelve mejor de lo esperado. El solo tras el relajado puente en la parte central de este sexto tema, de lo mejor de todo el trabajo. “Caminar Sobre el Agua” arranca bruscamente con un riff digno de los Dream Theater mas enrevesados. Un susurrante Ram?parece tras la desaparici?el riff y se transforma en aquel que se desga?ba a gusto en “L?imas Negras” de su anterior obra. La letra, toda una declaraci?e principios, quiz?o sea la mas acertada de todo el trabajo, pero no hay duda de que tiene toda la pinta de convertirse en todo un referente de cara al directo como la antes citada del anterior disco. Ojo a los cambios de ritmo que se curra aqu?arco lvarez
“Quien Soy” me llam?derosamente la atenci?esde aquella primera escucha en Bunker, gracias quiz? una conjunci?e formas y estilos que la hacen muy atractiva, pues posee un extra?ero interesante contraste entre el puente y el estribillo, siendo estos netamente opuestos. Quiz?h?esida su magia, o quiz?no aqu?s muy raro, vaya usted a saber. “Sombra y Ceniza” nos devuelve el Hard Rock de la primera parte del disco aunque aqu?n un tono algo mas acelerado. Letra pese a todo optimista, que contrasta con el resto del disco y otro estribillo de esos que a buen seguro, ganar?muchos enteros sobre las tablas de un escenario.
“La Prisi?e Marfil”, de largo, el tema mas arriesgado de la carrera de Avalanch y curiosamente, uno de los que parece ser mejor acogida est?eniendo. Si “Quien Soy” colisionaba unas estrofas tranquilas con unos estribillos llenos de fuerza, este pen?mo tema de este “Muerte y Vida” va deambulando entre el Power Metal, el Pop y el Hard Rock como si tal cosa. Por si fuera poco, encontramos aqu?l Ram?age mas desatado en graves de todo el disco, logrando que haya sido la primera vez desde que hace ya unos a?s cogiera las riendas vocales del grupo, que haya tenido que recurrir al libreto del disco para entender que sal?de su garganta. Marco tampoco se queda corto con un dominio del doble bombo que har?palidecer a muchos.
Cierran con “Bajo las Flores”, eleg?a Igor Medio y Carlos Redondo, componentes del grupo folkie radicado en Asturias Felpeyu, para los cuales Alberto Rionda ha compuesto quiz?la canci?as bonita en la ya larga carrera de los asturianos. Llama poderosamente la atenci?a capacidad que de emocionar tiene quien tan solo un tema mas atr?se desga?ba a gusto. Escuchado “una y mil veces”, no afirmar?ue se trata ni del peor, ni del mejor disco del grupo, pero si que estamos ante una obra en la que una vez mas, Avalanch han vuelto a hacer lo que mejor saben, que no es otra cosa que aquello que les viene en gana.
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The Abominable Iron Sloth - The Abominable Iron Sloth
¡Arrrgghhh! ¿¡Pero esto que es!? Andaba yo inmiscuido en mis asuntos, deleit?ome con el ?mo trabajo de los Brutal Death Guttural Secrete cuando por una de esas casualidades que surgen al visionar la biblia, aka metal archives, ca?n la cuenta de que el bajista de la banda lo era tambi?de los Doomers que ocupan estas l?as. Ante mi total desconocimiento de la banda, e interesado por un estilo, el Doom, el cual ocupa no poco de mi tiempo ?mamente, indag?n diversas webs de descarga directa hasta que hall?para regocijo propio, la que hasta d?de hoy, es la ?a edici?e este oscuro tr?norteamericano.
La portada es sobria, as?omo la m?a a desarrollar por estos tres californianos. A saber. Un compendio de la oscuridad del Doom, con la dureza del Sludge que conforman unas murallas s?as dignas de un cruento y macabro bombardeo. O de una misa negra, para el caso
Llaman la atenci?n par de cosas. Una, los retorcidos y extra?nombres de las canciones. Otra, la escasa duraci?e los temas para lo que suele ser habitual en estos estilos tan apegados a los largos desarrollos instrumentales. Quiz?h?esida la magia del debut de estos tres americanos. Temas pesados, pero sin una excesiva duraci?que dotan al disco de una versatilidad pocas veces vista. U o?. Pero vayamos de una santa vez a lo que nos ocupa, que tres p?afos han ca? ya y ni una sola canci?a sido debidamente diseccionada.
“Hats Made of Veal And That New Car Scent” rompe el fuego con los consabidos ritmos abotargados del Doom, desplegando unas voces ag?as, al mas puro estilo Sludge, logrando crear la atm?ra perfecta para unas letras no por poco extensas, menos desquiciantes. En un tono mas acuciante para el oyente, arranca “I'd Rather Die Than Fly”, de cariz mucho mas pesado y lento que la anterior, con un Justin Godfrey desga?ndose con gusto en este tema que apenas llega a los tres minutos y que ya da claras muestras de por donde van los tiros en el debut del tr?norteamericano.
Corta tambi?es “I’m The Carcass”, en la cual siguen explotando su vena mas cargante y abrasiva, con un riff que representa una bonita patada en salva sea la parte. Dos minutos de violencia Sludge en un tema intenso como pocos en este “The Abominable Iron Sloth”. El inicio de “A Hot Pink Shell of My Former Self” es retorcido a mas no poder, con todos los instrumentos formando una indescifrable mara??a que se convierte de golpe en un riff monol?co a mas no poder, del cual el mism?mo Tony Iommi estar?bien orgulloso. Mucha mala baba y una parte central rematadamente lenta, convierten a este cuarto tema en uno de los mejores de todo el disco.
“Parasite Hilton And Other Flaws Inherent To Wealth” es otra macabra locura, creada por y para locos. Un compendio de riffs bajo una voz que va gritando “Run slut run” incesantemente a lo largo de varias fases del desarrollo de este pildorazo con olor a desierto y whisky del bueno. “A Distant Pond From The Rivers Of Human Limelight” arranca de forma menos agresiva, conformando un peque?asis de dudosa tranquilidad en el tremendo mar de arena que es este primer disco de los californianos. La parte central, mas relajada aun si cabe y poblada por las guitarras mas limpias de todo el disco, ejerce un interesante contraste con la parte mas dura que regresa a nuestros o?s mediado el mismo. Un tema sobresaliente.
“The Family That Slays Together, Stays Together” parece prometer velocidad en su inicio, pero nada mas lejos. De nuevo la faceta mas cavernosa de los yankees conformando una vuelta a los sonidos mas extremos tras el par?esis anterior. Nuevamente un Justin Godfrey desga?ndose a gusto en un tema que ser?el gusto de los fans mas extremos de estas m?as tan apasionantes como anti comerciales. No obstante, si que pasa por ser un tema de menor calado que los anteriores. “Climax of A Nightmare”incide en ese baj?e la parte final del disco mostr?ose no como un mal tema, pero si quiz?omo una composici?n tanto predecible a estas alturas.
Rozando los dos minutos y diez segundos, cierran el disco con “Sailing To The Edge of The Earth”, la cual goza del inicio mas relajado y a la vez desquiciante de todo el disco. Con decir que se me han venido a la cabeza los dementes, pero geniales Maudlin of The Well, creo que lo digo todo. Tema extra?onde los haya, lejos a mi pesar, de la genialidad de la injustamente desconocida banda de Toby Driver.
Todo esto es lo que The Abominable Iron Sloth ofrecen en su disco debut a los seguidores del Doom y derivados. He de resaltar que el disco apenas dura veintis? minutos, pero viendo el baj?ue sufre el mismo en la parte final, casi mejor dejar las cosas tal y como est? Dicho esto, volviendo al primer p?afo, decir tambi?que para nada se trata de un mal trabajo, al contrario. As?ues, una vez mas toca dar las gracias a la providencia, y a la web arriba mentada, por una nueva banda descubierta, por un nuevo disco comentado
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Terroristars - Made In Hellspain
Demasiado modernos para los mas cl?cos y demasiado ca?s para los mas modernos, son Terroristars un culo de mal asiento, un conglomerado de influencias y tendencias que, desde lo que ellos definen como “Hijoputismo” se nos revela como un soplo de aire fresco que le urg?al metal nacional desde hace mucho tiempo, anquilosado en personajes y personajillos al frente de agrupaciones tan paup?imas como injustamente reconocidas, tanto por exceso como por defecto.
Con la hom?a “Made In Hellspain” arranca este alocado ?um envuelto en guitarras afiladas, interesantes cambios de ritmo y precisos solos de guitarra. Curtonates empieza a marcar la diferencia destap?ose una vez mas como el mejor vocalista del g?ro en nuestro pa? desenvolvi?ose como pez en el agua en medio de ese desquiciado spanglish, marca de la casa. “Piratas del Cant?ico” ahonda en la faceta mas ca? y doble bombera del grupo con unas l?as de bater?que har? palidecer a muchos bater? patrios si tuviesen la decencia de escucharles, especialmente en esa parte central, ahogada en quitas y con un juego de guitarras bastante curioso cuanto menos. “Mesias del Frescor” arranca mas arrastrada que las anteriores. Con aires mas modernos y postulados mas americanos, har?as delicias de sus fans mas chandaleros. Curtonates sigue dando muestras de su capaciadad vocal al tiempo que Sr Delacalle presenta su candidatura a mejor bater?del estilo en Espa?m?me gracias a esa parte central endiablada y r?da como pocas en este segundo disco del desquiciado quinteto.
“Orquesta Fantasmal” de nuevo cuenta con un inicio tranquilo, que con otra afinaci?e guitarras casi me recordar?a Slayer en la forma, aunque en el fondo no tenga nada que ver. Aparece un grito soslayado de Curtonates y el riff toma una onda m?Soulfly en la que el grupo se desenvuelve a las mil maravillas. Aires macabros y cambios de ritmo para uno de los temas m?logrados del ?um. “Martillo y M?ir” es toda una declaraci?e principios. Los Terroristars m?arrastrados se colisionan con los mas furiosos en un compendio de lo mejor del grupo que suena realmente bien. Buenas bater? una vez mas y unas guitarras en forma y lustre correspondiente, sin alardes pero marcando su territorio con autoridad. Con “Canibalistar” vuelven los lucimientos de seis cuerdas, casi constantes estos durante todo el tema, que le dan un aire interesante, a a?luz de los grupos del g?ro en Espa?Un Curtonates cantando bastante alto en ciertas partes y un excelente riff en quitas en la parte central, pasan por ser lo mas rese?e de este sexto tema del segundo disco de los madrile?
“Delamuerte” contiene los aires mas punkeramente Thrashers del disco, acentuados estos por un incansable doble bombo que no cesa apenas a lo largo de toda la canci?Curtonates se desga? al tiempo que combina su voz con la perteneciente a la estrella invitada Lou Garx formando un dueto lo suficientemente interesante como para hacer de este alegato anticristiano otro de los mejores momentos del disco. “Degradation” nos deleita con los Terroristars mas calmados, en un temilla que va subiendo de intensidad hasta estallar en un potente maremagno de quintas, bater? sincopadas aunque con el doble bombo a saco y unas voces rasgadas como en pocos momentos del disco. “Mu?sis” es puro Soulfly de nuevo en el inicio, aunque afortunadamente pasados los segundos, no tenga nada que ver. Bater? r?das y de nuevo unas voces bastante altas de tono sonando perfectas gracias a la producci?e uno de los grandes de los controles en la piel de toro, el gran Carlos Creator, que coge el testigo del tristemente fallecido Big Simon con un trabajo excelente. “Hijoputismo” comienza con un di?go totalmente prescindible, borrado del mapa por unas bater? que me recuerdan vagamente a “Kajowas” de Sepultura, y que dan paso a su vez a uno de los temas mas agresivos en lo que a voces se refiere de todo el disco. Una fiereza que en mi opini?es sirve para marcar las diferencias con la autocomplacencia de muchas bandas del mismo palo en Espa?“Matalero” decimoprimero ya en el set – list del disco, nos regala de nuevo su faceta mas violenta en lo l?co, con unas voces realmente graves y profundas para lo que es el est?ar de este tipo de bandas. Rese?es coros en los estribillos, de aire tenebroso made in Terroristars 100 % bastante logrados la verdad.
Con el curioso nombre de “Enculator” nos presentan el pen?mo corte del ?um, retorciendo su m?a con leves influencias industriales bajo uno de los riffs mas Panteriles de todo el ?um. No obstante a este inicio, el tema coge ritmo y se destapa con otro de esos cortes de aires punkarras metalizados tan caracter?icos del quinteto madrile?Cierran con “World Massacre Tour” un disco dedicado a la memoria del fallecido Big Simon, el cual aparece a t?lo p?mo como voz en off en este ?mo corte de este, en mi opini?bastante interesante “Made In Hellspain”, un ?um de dif?l clasificaci?ue mostrar? quien se digne a escucharles con los o?s bien abiertos, a uno de los combos mas descaradamente originales de la m?a patria. Esperemos que sea as?or mucho tiempo.
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The Vision Bleak - The Wolves Go Hunt Their Prey
¿Destripar el disco en base a su desacertad?ma campa?romocional o enfrentarse a el como si dicho anuncio no hubiese sido contemplado? Es un dilema cuando te das de morros con el ?mo trabajo de los alemanes The Vision Black, interesante d?e en?ico Gothic Metal a los que su discogr?ca califica como "Atmospheric Horror Metal" Resulta cuanto menos curioso que el sello que tan bien ha sabido vender ese tributo al buen gusto que es el ?mo trabajo de Alcest, cometa un error de tal magnitud, pero ese es otro tema que a decir verdad, nos concierne bien poquito.
Tras la intro "Amala & Kamala", estalla ante nosotros un riff de aires Thrashers, bien secundado por unas bater? en su punto justo de velocidad, al tiempo que la retumbante voz de Allen B. Konstanz va d?onos muestras de por donde ir?los tiros en este tercer disco de los alemanes. "The Demon of the Mire" arranca con fuerza a ritmo de buen Death alem? apoyado en una producci? todas luces excelente. De corte mas machac?ue el primer tema del disco, va dejando intuir unas orquestaciones a medida que avanza las cuales no tardan en tomar el mando, recordando vagamente a los momentos mas bomb?icos de los Nightwish mas oscuros.
"The Black Pharaoh Introduction" ejerce como su propio nombre indica, de introducci? "The Black Pharaoh Part I The Shining Trapezohedron", obra conceptual desarrollada en el epicentro del disco, la cual consta de tres partes y que a buen seguro, har?as delicias de los seguidores del Rock conceptual. Arranca este quinto corte con un riff cl?co, el cual contrasta enormemente tanto con la voz de Allen como con esas sencillas orquestaciones. Ritmo cabalgante y buenas ambientaciones, hacen de este uno de los temas fuertes del disco, maximizado esto por un mas que decente y apropiado solo de guitarra. "The Black Pharaoh Part II The Vault Of Nephren-Ka" tiene un riff que podr? firmar los mism?mos Nile en sus fases mas arrastradas y cavernosas. ¿Casualidad? Quien sabe, pero lo cierto es que pasa por ser otro de los puntos ?idos del disco gracias al compendio que forman en ?las acertadas ambientaciones, los tonos esta vez m?altos de Allen B. Konstanz y los desarrollos instrumentales mas trabajados de todo el disco.
"The Eldrich Beguilement", ya fuera de esta mini obra conceptual, es de nuevo un riff que promete sensaciones fuertes pero que se queda a medio gas, en consonancia con el resto del disco. Ambiente mas t?icos que en el resto del disco y unos aires mas g?os hacen de este uno de los temas mas flojos del disco, mas que nada porque a medida que van pasando los segundos, van viniendo nombres a la cabeza en forma de bandas que llevan bastante tiempo practicando este tipo de sonidos. De "Evil is of Old Date" me ha parecido bastante interesante el inicio, el cual viene mandado por unas t?das guitarras jugueteando con la base r?ica, los cuales logran darle otro aire al disco que le viene de perlas. El riff aqu?dopta postulados modernos al tiempo que el machac?itmo bateril, recuerda horrores al "Wish I Had an Angel", desprovisto eso si, de todo matiz maquinal para regocijo de quienes odian este tipo de modernismos. "By Our Brotherhood With Seth" es un cierre mas que decente con ese arrastrado riff y la voz de Allen resonando aqu?as met?ca (que no metalera, cosas de los efectos de sonido) que en todo el ?um. Un ?um mejorable, pero que no obstante, nos ofrece un Gothic Metal de aires mas ca?s que el standard europeo, dotado de la enorme personalidad que infunde el vocalista Allen B. Konstanz. El fallo quiz?st?n que se espera algo mas de alguien como Ulf Theodor Schwadorf, por aquello de ser miembro fundador de los m?cos Empyrium mas que nada.
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